Idea
Pero. Y es un “Pero” bastante importante, si no sabes cómo comenzar, si te sientas a escribir y te consigues con una página vacía que se niega a inspirarte para que la llenes con una historia que te maraville a ti y a los demás, tu primera tarea es “cultivar” tu propia Musa.
Primero que nada, debes entender que no resulta conveniente abarcar demasiados géneros en una sola historia. Busca algo que te atraiga, la inspiración es personal, te costará desarrollar algo llamativo, atrayente, si no manejas el tema, el género que comienzas a escribir, y la ambientación.
Por ejemplo, si yo quisiera crear una historia de aventura sobre un deportista con problemas relacionados con la mafia, se me dificultaría, ya que no me atraen los deportes, y los temas sobre mafias y parecidos de veras no se me dan. Así que te aconsejo que te evalúes de un modo simple: Mírate.
Un consejo: relájate. Suena muy abstracto y casi incoherente que te digan: ¿quieres escribir?, entonces mira qué te gusta y dedícate a estudiarte a ti mismo. Pero no es una locura, o eso quiero creer XD. En lo que a mí respecta, he investigado a algunos escritores y siempre he leído la frase: “escribir es un proceso de introspección donde te llegas a conocer más de lo que habías pensado”. Necesitas aprender de ti, te verás reflejado(a) en situaciones que ni te imaginas.
Puedes visualizar a esa Muza en tu mente. ¿Qué ropa usa? Si está vestida(o) casual es porque tu mente se maneja en ambientes más formales. O si está desnuda ya sabrás cuál es tu mejor tema a desarrollar. O se viste con uniforme de escuela, militar, policía, bombero. Es una persona adulta, o joven, es atrayente o algo fea(o). ¿O tan si quiera es humana?
Hay quienes se inspiran en situaciones, en una imagen, una vivencia. Yo por ejemplo desarrollé toda una sección de capítulos recordando una escena de una película de acción, está tan difuminada que es difícil de detectar, pero esa fue la semilla que me inspiró y de ahí surgió un evento importante de la obra “La Gran Voluntad”, específicamente la travesía dentro del Laboratorio 36, donde inicié inspirado en la primera película de Resident Evil.
De acá te dejo otra analogía. La inspiración no es estática como el argumento. Crece, cambia de colores, de forma. Puedes comenzar una historia y de pronto mover de lugar al personaje principal, cambiando el rumbo de la trama sin salirte del argumento. Así, si escribes sobre una persona que estudia para graduarse, pero le toca escapar de la ciudad y toma un barco hacia otro continente, habrás alterado la trama a nuevos horizontes, extendiendo la ambientación hacia los lugares que conseguirá tu personaje, dándole diferentes matices a la inspiración que resultarán en algo nuevo.
¿Cómo está decorada tu habitación? ¿Qué has leído antes? Y que te haya gustado, no vale algo que leíste como tarea de la escuela y pero jamás te pareció interesante. ¿Practicas alguna actividad?
Cuando entras en una red social, detalla si te recomiendan mucho material político, o de humor, o noticias y el tipo de ellas. Así, ya sabrás cuáles son los temas que manejas, y no te preocupes por pensar: ¿y de qué me sirve saber que me gusta ver memes de gatos?
Solo veamos la lista, desde la saga de Alien, hasta la más reciente de “ataque de titanes”, con alrededor de centenares de otras en medio. Ambos son temas similares: enfrentamientos contra seres hostiles no humanos. Pero cada quien decide los orígenes, el desarrollo, la ambientación, el eje de la trama, y el modo en que terminará entre otros.
No será lo mismo una historia con monstruos venidos de otro planeta, a una de esos mismos pero venidos de un portal hacia el infierno. También resultarán diferentes historias donde el principal propósito sea erradicar a los monstruos, o escapar de ellos para regresar a tu mundo, o resulta que esos seres no tienen la culpa de lo que ocurre y deben regresarlos a su lugar de origen. Todos estos elementos te llevarán hasta lo que yo personalmente llamo: líneas. Para mí, cada línea de sucesos son una serie de eventos vividos por algunos personajes que formarán parte de esa línea durante el tiempo que dure. Es decir, que las líneas son temporales, pudiendo dividirse y reintegrarse a conveniencia. Pero de eso hablaré mejor en la parte de estructuración. Lo que realmente importa es que, no te desanimes si tu tema de interés ya está trillado, tú puedes (y debes) darle un aspecto nuevo, una reinvención de lo que ya ha sido contado.
Tipos de desarrollo de tramas:
Esto no es una parte de la trama como tal, es un modo de abordar la página en blanco.
Desarrollo descontrolado:
Esta es la llamada, “Brújula”, es decir, comenzar con una idea e irla desarrollando a medida que se te va aclarando, mientras cobra forma en tu mente. De este modo puedes desbordar la imaginación sin ataduras, liberando cada acontecimiento y armando la trama con el impulso que tengas, sin abarcar la metodología, ni planificación, lo que te permitirá avanzar rápidamente pero igual tendrás mucho que hacer el momento de la edición, ya que no existe forma de que mantengas la continuidad ni la coherencia de forma efectiva. Bien puede ocurrir que tengas una idea tan clara que no hará falta una preparación previa, pero no siempre será así, y un escritor novato (como YO) carece de la capacidad de organizarla de forma automática a medida que la crea.
Si tu historia es compleja en el sentido de líneas de desarrollo, dividiendo los acontecimientos en diferentes perspectivas de varios personajes, o realizas saltos de tiempo hacia atrás o adelante, puede suceder que aunque avances con bastante coherencia, pero una vez llegues a un punto crítico, o al final, consigas que las fechas no concuerdan, descubres que dos eventos consecutivos carecen de sentido, o ocurrió un traslado sin explicación, o lo más común, algo que sucede incluso en grandes franquicias adaptadas al cine: los personajes realizan un viaje y aparecen justo en el momento indicado, pero el tiempo que les llevaría recorrer el sendero de muchos días lo muestras en solo unas horas, lo que no compagina con la realidad y deberás acomodarlo o darle alguna explicación basada en las reglas de tu universo narrativo, como la existencia de portales o la capacidad de volar, por ejemplo.
Todo eso es remediable y para ello existe la revisión y posterior edición, y te llevará más tiempo encajar los elementos desacordes mientras más avances y compliques tu trama.
Esta es la forma más sencilla y la que más emplean los escritores(as) sin experiencia, principalmente porque, como a mí, les ocurre que simplemente se les viene una idea a la mente por cualquier vía de inspiración, y comienzan a escribir desenfrenados antes que se les olviden los puntos claves, sin mantener el orden o uno muy precario. O porque simplemente no planean mostrarla a nadie, es solo un pasatiempo del que disfrutan; como también ocurrió conmigo en un principio. Pero no es el único modo de abordar una idea.
Planificación y estructuración previa.
Esta es la llamada «Mapa»
Para esta debes conocer tu argumento muy bien, para lo cual recomiendo analizarlo y documentarte sobre el tema, es decir, si hablas de problemas emocionales es mejor que leas (y bastante) sobre psicología, luego, puedes imaginar una serie de situaciones que quieres que ocurran en tu obra. Haciendo una lista al estilo siguiente:
—quiero que mi personaje tenga un viaje hacia tal o cual sitio.
—deberá pasar por esta o aquella situación.
—debe descubrir algo de su pasado que lo llevó a estar donde está.
—conocerá a esta u otra persona.
—Perderá algo valioso.
—Recibirá una responsabilidad inesperada que no desea.
—Ganará un premio.
Y miles de posibilidades más, no escatimes imaginación en este punto, mientras más sucesos relevantes planifiques, puedes introducir mayor cantidad de emociones, tendrás más material para planificar capítulos y sobre todo, un repertorio más rico al momento de pasar al siguiente paso.
Esto te facilitará elegir a tu personaje principal si aún no lo has hecho, pulir el carácter que tendrá, y visualizarlo en cada una de las situaciones. Si por alguna razón no te convence y no has edificado nada todavía, cámbialo.
Por ejemplo. Yo comencé mi historia principal a los 12 años (a la fecha de publicarla tengo 34), y cuando decidí organizarla a eso de los 25 años, era un compendio de escenas y personajes casi sin relaciones entre sí que alcanzaban 8000 páginas de Word. Entonces quise organizar y tomé lo que más me gustaba de cada hilo argumental. Descubrí que el que había elegido como personaje principal tendría que atravesar por tantas situaciones, tomar tantas decisiones y acciones, que sería lo más cercano a un desquiciado carente de personalidad, de comportamiento errático y nada coherente. Así que es por ello que, como se verá a futuro, decidí cambiarlo, dividiendo sus aspectos más relevantes y terminé teniendo tres personajes principales, que para hacer justicia, estarán acompañados por muchas otras sub tramas con sus propios protagonistas, naciendo así el eje central de la ideología del Clan Hentauriacom: ayudar a los demás, preferiblemente sin que nadie se entere.
Una vez tengas una lista de eventos a suceder que te convenza, juega con el orden, no es imprescindible saber el desarrollo completo para iniciar, pero sí debes elegir dónde comenzará. Decide qué ocurre antes o después, manteniendo una regla fundamental: LLAMAR LA ATENCIÓN.
Debes planificar tus capítulos, acarreando el eje de tu historia; el Argumento, en cada uno, pensando siempre en mostrar eventos que atraigan. Y es muy recomendable escribir al menos un borrador del capítulo final, así consigues los dos puntos clave del mapa: inicio y final. Para luego decidir el camino que recorrerá tu historia entre los eventos que has ideado de entre mano.
Este Mapa no será un elemento rígido y sin espacio para la improvisación, todo lo contrario, será una guía a recurrir al momento de no saber cómo continuar, que junto al Argumento te ayudarán para espantar a ese ente tan temido como lo es el llamado “Bloqueo”. No debería ocurrirte si ya “sabes” cuáles serán los sucesos que deben ocurrir. Acá anexo una aclaración, y una advertencia.
Yo recomiendo que si consigues algo parecido en tu obra, te relajes, he acá la importancia de escribir sobre algo que te guste, o te verás envuelto en frustración de tener que revivir el pasado que pesaste haber superado. No ocurre así cuando te gusta tu temática, te enamoraste de tus personajes y del ambiente donde se desarrollan. En fin, cuando disfrutas de escribir. SÍ LLEGA EL MOMENTO DE TIRARSE LOS PELOS. No mentiré, pero con tomarse uno o dos días libres de escribir, dedicando ese tiempo sagrado que habías apartado para ello, a otros detalles que no involucren la “trama que se me salió de las manos”. En mi caso puedo pasar días dibujando personajes, criaturas, comentando con otros lo que me sucede, pensando: cómo sería una buena portada para este libro que se niega a avanzar por el momento.
Ningún Bloqueo es más fuerte que tu imaginación, solo debes dejar reposar a tu musa, la pobre también debe descansar de cuando en vez, permítete un tiempo libre. Lee algo no relacionado a tu género, ve una película, sal a pasear. O algo que me sirve mucho, duerme en ese tiempo, así, por lo menos me gusta creer, que el cerebro relacionará ese tiempo con algo relajante y la frustración se perderá, pudiendo retomar luego con una buena revisión, cambiando acá y allá lo que haga falta, y no dudes en simplemente eliminar lo que no quepa en tu trama.
La imagen de la portada es provisional, esta historia será publicada aproximadamente en Enero o Febrero del 2022.